Ich mache meine Kunst, weil ich so am nächsten bei mir bin. Es fließt genau in dem Moment aus mir heraus sobald ich vor der Leinwand stehe, ohne erst lange zu planen. Ich stehe vor der Leinwand, und irgendwann ist da dieser Moment, wo ich merke: okay, jetzt geht’s los. Dann arbeite ich direkt drauflos mit Farben, mit Bewegung, mit Bauchgefühl. Ohne Entwurf. Ohne zu wissen, wie es am Ende aussieht. Und genau das liebe ich daran.

Am Anfang habe ich mir ewig Gedanken gemacht, wie ich „richtig“ starte. Wie man sich positioniert, was mein Stil sein muss, wie klar das alles sein soll. Ich dachte, es braucht eine Linie, die man durchzieht. Aber so bin ich einfach nicht. Ich bin eher sprudelnd. Ich kann mich für tausend Dinge gleichzeitig begeistern. Mein Kopf arbeitet nicht gerade, eher in Wellen. Dinge dürfen parallel laufen. Sich mischen. Ineinander übergehen. Co-existieren.

Meine Bilder entstehen aus allem, was sich bei mir im Alltag sammelt: Natur, Situationen, Begegnungen, Gespräche, Stimmungen. Oft sind es Kleinigkeiten, die hängen bleiben. Ein Gefühl, ein Blick, ein Moment, den man nicht so richtig erklären kann, aber der noch hängen bleibt. Und irgendwann landet genau das in Farbe auf der Leinwand.

Ich will mich nicht festnageln lassen. Nicht in ein angepasstes Muster pressen. Ich will frei bleiben in dem, was ich mache, und wie ich es mache. Für mich ist Kunst ein Ort, an dem alles sein darf: Chaos und Ruhe, Zweifel und Mut, Leichtigkeit und Tiefe.